2014年5月10日，由北京绘通当代艺术有限公司、美联绘通文化传媒（北京）有限公司主办，绘通当代画廊承办的“修习者——王艾作品展”在北京绘通当代画廊七棵树总部开幕。
生于七十年代初期的王艾，少年时期开始学习美术，却在诗歌与小说方面出道甚早，是整个九十年代汉语诗坛中“70后”的代表人物，然而王艾并不安分于写作状态，在我们知晓的当代艺术各种类型的互动及“跨界”的活动中，显得非常的活跃。从这些年频频亮相国内外艺术大展可以看出，这位在诗歌上颇有建树的诗人，其转型显得沉稳成熟，对绘画艺术独到的解决方法耐人寻味。
此次，绘通当代画廊举办“修习者”——王艾个展，策展人为诗人兼批评家孙磊，并邀请来独立策展人、诗人、批评家朱朱与欧洲的独立策展人亚历山大•格林姆（Alexandra Grimmer）博士担任学术主持。展览共展出王艾2012年至2014年的作品大大小小三十余件，是王艾称之为“研习”纸本绘画约六年的一个整体展示。从图像表层看，似乎在模拟一个个“物像”组成的图像，然而细看这些图像，我们发现在分解或者密不透风的细线的重组中看到一种奇特的变异，然而这种变异又建立在“物像”外壳准确性的基础上。由此，我们感到在这位艺术家的耐心、决心与意志力之间，绘画语言构建时的悖论性彰显无遗。但王艾绘画不但提供悖论的诸如二元对立的这种思考，而且能够平衡有序地开展各项文本的工作。于是，文本化的重叠与互动，使得重复的意义导向罗兰•巴特所说“文如织网”。这方面，王艾是一个艺术的“编织者”。
几乎所有当代艺术的“编织者”都朝向自身的一个更大的传统，以摆脱当代消费符号社会的钳制，王艾也不例外，有意放空“物像”，模拟传统图像，对历史形象资源的观念化运用，对抽象形式的叠式处理，暗示着这个艺术家以“修习”的状态抵达某种生活信念与现实的平衡。
王艾，男，诗人，艺术家、小说家。1971年11月生于浙江黄岩，童年与少年时代受父亲与兄长影响学习美术，习诗，八十年代中后期开始发表诗歌作品，90年代初期在深圳一家动画公司工作。1994年来北京入住在圆明园艺术家村。曾获诗歌奖，曾参与编辑九十年代民间汉语诗刊《标准》《诗艺》等；著有长篇小说《四脚朝天》，中短篇小说集《摄氏五十度》等；诗集《轻柔的言语》《梦的概括》以及长诗《狂欢节》，《海洛因时代》。2000年之后写有中型长诗《南方》等，写作艺术批评十余篇，现居北京。
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